Despedida.

Ya se ha acabado, el tiempo de esta asignatura ha llegado a su fin, al principio pensaba que iba a ser difícil, pero aquí estoy, y he terminado.

La verdad es que no ha sido una asignatura fácil, ha estado llena de complicaciones, pero la verdad es que me ha hecho madurar, he mejorado, en muchos aspectos, he aprendido a organizarme con todos sus trabajos. En general ha sido una gran lección de vida, además de que hemos podido compararnos con otros compañeros y mejorar juntos.

Ha estado bien, por una parte me gusta haber terminado, pero por otra me gustaría repetir la experiencia, pero bueno, hay que seguir adelante, pero se que nunca voy a olvidar todo lo que MJ nos ha enseñado, y que usaré todo lo aprendido en mis próximas obras.

Y bueno, no voy a alargar más esto, pero supongo que esto no es un adiós, sino un hasta luego o algo así. c:

Clase 23: Entrega libro del color y evaluación de los compañeros.

Para esta clase, debíamos terminar el libro del color que tanto tiempo llevábamos preparando, y entregárselo a la profesora junto a las correcciones de los blogs de los alumnos de Fuenlabrada.

En esta clase, nos dedicamos a corregir y poner nota a cada uno de los libros de los alumnos del curso, tanto de Aranjuez como de Fuenlabrada.

Pude terminarlo de milagro, pero puse todo el esfuerzo y las horas que pude en él.

No puedo enseñarlo completamente pues no puede grabarlo en vídeo y ahora está expuesto en la vitrina de la universidad, aún así tengo algunas de las primeras páginas:

Rojo Cadmio

Rojo Carmín

5 tonos de Gris

Examen de la Guía docente.

Este examen consistió en un desarrollo de los principales puntos y temarios de la guía docente, explicando de que iba cada uno de ellos y las actividades que habíamos realizado para aprender cada uno de esos puntos. Solo podíamos usar 2 hojas por lo que cada punto debía ser explicado con brevedad y sin entrar en muchos detalles para que cupiera. 

La guía puede encontrarse en el aula virtual de la URJC o se puede buscar de forma autónoma en un buscador cualquiera.

Clase 22: Clase-Taller de Fotografía.

Este día, MJ nos dijo de traer unas ciertas cosas, entre ellas cámara y trípode para hacer una actividad en un taller a oscuras para sacar fotos con efectos de luz y movimiento.

Yo no puede llevar parte de los materiales y por ello no puede realizar correctamente la actividad, así que solo puede observar durante un tiempo hasta que la profesora nos dijo muy amablemente que nos fuéramos ya que íbamos a pasar calor, una forma muy cortés de echar a alguien <3.

En general, la actividad consistió en lo dicho antes, una sesión de fotos en total oscuridad pero con algunas pequeñas luces ya fueran blancas o de otros colores. FIN.

 He aquí un ejemplillo:

Clase 21: Tamaño y formato.

¿Importa realmente el tamaño?

Durante la clase, MJ, nos enseñó, sobre tamaño y formato de nuestras obras, y como esto influye y transmite una idea u otra al espectador. Por ejemplo, una obra grande o pequeña puede trasmitir algo público o intimidad, respectivamente, y así como esto muchas otras cosas, por lo que es un factor a tener muy en cuenta a la hora de elegir el tamaño y la forma de nuestra obra.

También es bueno tener en cuenta el marco de la obra, o el lugar para exponerlo, ya que esto puede transmitir varias ideas también. Puede no tener marco y ser del mismo color o textura que la pared, para que parezca que hay continuidad o puedes delimitar el cuadro para abstraerlo o llamar la atención con un marco de un color poco llamativo o que se parezca al de la pared.

Pueden ser de formato rectangular, cuadrado, circular, abstracto...

Ejemplo:

Clase 20: Teoría Luz y visita al museo de Julián Casado.

En esta ocasión, la clase se centró en una explicación teórica sobre la luz, uno de los factores que más influyen en una foto, dibujo o cualquier obra artística y que sirva para revelar y esconder a través de luces y sombras.

Existen luces naturales, como la del sol y artificiales, creadas por el ser humano, como una bombilla.
Hay luces de colores artificiales, que pueden crear efectos especiales y sorpresivos, que llenan de vida la obra.
La utilización de la luz, permite la creación de volúmenes en cuadros y pinturas, en conjunto con la penumbra, que da sensación de profundidad.

Al terminar con la parte teórica, nos dispusimos a visitar la exposición realizada en Aranjuez  de Julián Casado, de la cual es la foto que pondré a continuación:

Foto realizada por: Alberto Barrado.

Clase 19: Dossier y curriculum.

En esta clase, se nos explicó como hacer de forma correcta un dossier, así como se prepara un curriculum, todo ello orientado a lo artístico.

Primero, con ayuda de una presentación de diapositivas, MJ, nos empezó a explicar en que consistía un dossier, así como las partes indispensables de este, siempre con un enfoque a lo artístico, como puede ser el dossier de una exposición artística que queramos hacer, con todos sus detalles, como disposición de las obras y demás decoración, tampoco vendría mal una pequeña descripción o explicación de cada obra, si hay más de una. También nuestros datos, y demás información.

Más tarde nos centramos en el currículum, del cual nos explicó que cualquier actividad relacionada con el arte podría ser incluida, como la organización de una exposición a la que acudieron parte de los alumnos de nuestra clase. Además, sería bueno añadir premios o galardones que tengamos, así como cualquier otro trabajo que puede estar relacionado de alguna forma con lo artístico y que ayude  a la hora de escogernos en el lugar para el que sea hecho el currículum.

Estas dos cosas son muy útiles en nuestra vida, ya que podemos ir retocándolos para poder usarlos según avance el tiempo y ganemos experiencia, y son cosas que siempre es bueno tener a mano.

Y aquí un ejemplo de lo que podría ser un curriculum:

                                                          

Bibliografía: Coloridos esenciales de Tomas García Asensio

Sobre el autor: Tomas García Asensio, nacido en Huelva en el año 1940, comenzó su carrera pictórica al mudarse a Madrid donde trabajó con los maestros Manuel Gutiérrez Navas y Waldo Aguiar.
Tras esto estudió Bellas Artes y se formó.
Su motivación es la de conocer, y por ello pasa gran parte des tiempo aprendiendo e inventando.
Se centra principalmente en el juego cromático.

Por que he escogido este libro: Este libro me ha llamado mucho la atención, siempre he querido conocer más sobre los colores y sus utilidades, sus usos, sus significados, todo acerca de ellos.

Resumen del libro: El libro trata de los coloridos, conjuntos de colores que quieren significar algo. En este libro se habla de significado, armonías, complementarios... de los colores. La infinidad de colores existentes y nuestro afán por simplificarlos a unos cuantos nombres. Sin dudad un estudio muy interesante sobre el mundo del color y en particular, el de sus llamados coloridos.

Capítulos en los que esta organizado:
1.-El nicho epistemológico de este estudio.
2.-Los "sabores" de los coloridos.
3.-Color y forma.
4.-Signos cromáticos.
5.-Las oraciones cromáticas son los coloridos.
6.-Combinatoria cromática.
7.-¿Cuántos colores hay?
8.-Signos de signos.
9.-¿Cuántos coloridos hay?
10.-Las filas y las "columnas inclinadas" del triángulo de Pascal.
11.-Coloridos sin colores.
12.-Coloridos de un solo color.
13.-Coloridos de dos colores.
14.-Coloridos de tres o más colores.
15.-Las armonías cromáticas.
16.-No hay lugar para el maniqueísmo.
17.-Códigos y hermeneutica.
18.-Atlas cromático.
19.-Los significados de los colores.
20.-Los significados de los coloridos.
21.-La taxonomía basada en lo análogo y lo contrapuesto.
22.-Descripción de las 64 estructuras paradigmáticas.

Interpretación personal del libro: En general, en este libro no hay mucho que interpretar, ya que se trata de una investigación personal del autor sobre el color. Pero si hay que sacar algo en claro, se podría decir que existen infinidad de colores, de los cuales solo unos cuantos son reconocidos por la mayoría, ya que solemos simplificarlos. Cada uno de estos colores se relaciona directamente con un significado, pudiendo ser un sabor, una emoción, una sensación... siendo la unión de estos colores los llamados coloridos, cuyo significado cambia, como lo hace una oración al unir una nueva palabra.

Postulados que defiende: Defiende el significado de coloridos, así como las armonías entre colores que dan nuevos significados a cada color según se una con un color u otro. En resumen, defiende una serie de ideas, todas referidas a los coloridos y sus significados.

Puntos fuertes: Es de corta extensión y esta muy bien dividido en una serie de puntos o capítulos, lo que hacer fácil su lectura y comprensión.

Debilidades: Su corta duración también trae consigo varias debilidades como la poca explicación de cada punto, que aunque a veces es concisa y precisa, otras se hace breve.

¿Que te ha aportado?: Este libro me ha enseñado mucho sobre color, sus armonías, sus significados, su relación con la forma... me llevo mucha información que después podré usar en mis trabajos y que con el tiempo serán base de muchos de ellos. Ha sido una lectura de lo más agradable y didáctica, que de eso no quepa duda alguna.

Visita a la exposición de la Tabacalera.

Un grupo de amigos y compañeros de clase, fuimos a visitar hoy la exposición pública de la Tabacalera, en Madrid.

Una exposición misteriosa, con muchas habitaciones extrañas, paredes deterioradas, lavabos, puertas... 

La temática te invitaba a conocer más, y gracias al cuaderno lleno de notas que allí había, podría haber pasado horas hojeando sus páginas sin aburrirme, pero el tiempo sigue pasando, y más si lo disfrutas y la visita se me hizo incluso corta... <3

Clase-Taller-Conferencia sobre Psicoanálisis y Arte-terápia.

¿Puede el arte ayudar?

En esta conferencia de libre asistencia, una experta en psicoanálisis nos hablo sobre el grupo Cero (http://www.grupocero.org/ ), una escuela dedicada al estudio del psicoanálisis, y también nos hablo del psicoanálisis en sí.
Una charla interesante pero que en mi opinión no dio correcta resolución a nuestras dudas sobre el tema.
En la segunda mitad, un taller sobre arte terapia de mano de una de las antiguas alumnas de la universidad, que tras quedarse embarazada a edad joven tuvo que cambiar su vida y darse cuenta del poder del arte sobre las personas.

El resultado del taller fue el siguiente:

Clase 18- Examen- Segunda parte

¿Puede una obra artística ser entendida, en su totalidad, por otro que no sea su autor?

Segunda parte del examen: terminamos los ejercicios de la primera clase y nos pusimos en grupos de 5 para poder evaluar los exámenes de nuestros compañeros, esos sí, usando un seudónimo.

Clase 17- Examen- Primera Parte.

¿Se puede evaluar el grado de creatividad de una persona?

Por fin llegó el temido día, el examen.
En realidad no fue tan horrible, lo único malo fue el tiempo, que en mi opinión fue insuficiente para terminar esta primera parte.
Consistió en la realización en un trozo de papel, cartulina, tamaño A3, de una composición de colores con recortes de una revista, y sus respectivos colores en acrílicos, para ver si podíamos sacar los colores de la revista con nuestras grandes dotes de mezclar colores.
El resultado de este primer día fue este:

Clase 16- Forma.

¿Todo objeto tiene una forma?

Las proporciones de un cuerpo humano, ¿siguen alguna medida?
Esto es lo que estuvimos estudiando en esta clase, gracias al Hombre de Vitruvio.

La clase consistió en dar estas proporciones, además de un ejercicio práctico donde comprobábamos si eran ciertas o no estás proporciones sobre un trozo grande de papel, que nos cubriera completamente para poder trazar el contorno de nuestro cuerpo y poner medidas dentro.

Clase 15- Forma.

¿Es la forma lo que define al objeto o el objeto a la forma?

No pude asistir a esta clase.
Se trataron temas de la forma, con un ejercicio práctico de dibujar algo que no se pareciese a nada que exista.

Clase 14- Textura.

¿Se puede crear textura en una imagen plana?

Libro del día "Prácticas artísticas contemporáneas" de Aurora Fernandez Polanco.
Frase del día: "El arte es el mediador de lo inexpresable".

Y un día más, clase teórica, esta vez sobre la textura
Natural, visual, artificial, son varios tipos de texturas.

Junto con el color y la iluminación, es la herramienta del lenguaje visual que más oriente en la interpretación de una imagen.

Puede ser suave, áspera, caliente, fría...

En la segunda mitad de la clase hicimos un ejercicio práctico de generar texturas en un papel.

Clase 13- Vídeo: "Los espigadores y la espigadora" y su relación con el arte.

¿Se puede crear arte a partir de objetos que encontramos?

En esta clase, M.J., nuestra profesora, nos puso un documental de Agnes Varda llamado "Los espigadores y la espigadora" publicada en el año 2000 y cuyo significado hay que desentrañar.

La autora, en su documental, trata el tema del espigueo, una actividad que lleva desde hace mucho tiempo existiendo, e incluso hoy día y que se basa en recoger aquello que los otros dejan atrás, ya sea tras una cosecha o alguna otra actividad.
Trata de relacionar esta actividad con el arte, entrevistando a varios artistas que utilizar cosas variadas de la calle para crear obras artísticas.

Como conclusión de este vídeo se puede sacar en claro que el espigueo es una actividad que todos realizamos, en mayor o en menor medida, y más los artistas, que en ocasiones utilizamos cualquier objeto y lo transformamos o damos una nueva forma.

La clase también se centró en terminar las exposiciones del color que no dieron tiempo en la anterior.

Clase 12: Visita a la exposición de Marcel Broodthaers en el Museo Reina Sofia (Madrid)

Este día, en vez de asistir a la universidad, como es habitual, nos reunimos en el Museo Reina Sofía para ver la exposición de arte contemporáneo de Marcel Broodthaers, organizada por su mujer tras la muerte de este.
Entre sus piezas destacan las realizadas con mejillones y cáscaras de huevo, también se encuentran entre otras obras, representaciones de águilas y pájaros, además de proyecciones de imágenes y películas de un tono antiguo.
En general una exposición interesante de la que gustaría conocer su misterioso significado.

Clase 11: Exposición sobre un color

Este día, dedicamos la clase en su totalidad a la exposición de la investigación sobre un color que hicimos por grupos.

Mi grupo eligió el color negro, que representa elegancia, muerte, entre otras cosas y que se usa de forma general en nuestra vida cotidiana sin tener en cuenta estos significados.
Muchas marcas y anuncios publicitarios lo utilizan por ser un color que transmite seriedad.
Predomina en las películas en blanco y negro, creando contrastes entre las zonas más iluminadas y las que no lo están.
Es el color de alimentos como el chocolate, las moras y algunas semillas.
Es usado también por muchos artistas en sus obras, ya sean cuadros, esculturas o demás expresiones artísticas.

Clase 10: Preparación trabajo sobre reglas de la Gestalt

La clase de dedicó en su totalidad a la preparación en grupos de un vídeo con fotos y making-off de estas, en las que se aplicaran cada una de las reglas de la Gestalt y participaran todos los miembros del grupo, para posteriormente subirlo al blog.
Mi grupo se decidió por la magia y el dinero de forma negativa.
Creando así nuestro vídeo: "El lado Oscuro de la magia"

Clase 9: Leyes de la Gestalt

Gestalt = Forma, figura y configuración.

Las leyes de la Gestalt son aquellas que hacen referencia a estas tres cosas con referencia a una imagen.

Ley de cierre- la figura está completa pero la percibimos completa.
Ley de proximidad- Consiste en percibir agrupados los objetos próximos.
Ley de similitud- Tendemos a percibir los objetos iguales como un grupo.
Ley de simplicidad- Cuando miramos una figura, nuestro cerebro tiende a simplificarla.
Ley de figura-fondo- No podemos percibir las figuras u objetos al mismo tiempo que percibimos las del fondo.

Frase del día: "Para componer, solo tienes que recordar una melodía que no se le haya ocurrido antes a nadie" Robert Schumann.

Libro del día: "La mirada creativa" de Peter Jenny.